约翰· 伯格(John Berger)，英国艺术史家，小说家，公共知识分子，画家，被誉为西方左翼浪漫精神的真正传人。1926年生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。1952年，他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。他有多部艺术专著，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等;他回忆性质的小说《我们在此相遇》，名篇G.(1972)获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。

　　其中他的《观看之道》改变了人们观看和欣赏视觉艺术的方式。伯格在其中写道油画是对阶级地位的认可，风景画是为领土拥有者创作的，“你画一个裸体的女性，因为你喜欢这样看着她”。

　　一个男人走进一家画廊，拿出一把刀割破了波提切利的油画。“过去的艺术已不复存在，”这位头发蓬乱，眼眸闪烁的马克思主义评论家说道，“它丧失了自己的权威。代替它的是一种新的图像语言，而今，重要的是如何运用这种语言，为何而用。”这正是1972年由BBC拍摄成的《观看之道》系列影片中出现的镜头。

　　同年他的小说G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯?泰特?布莱克纪念奖。他将一半的奖金捐赠给了英国的黑豹党，另一半用作研究移民工人的资金，后来完成了《第七个人》（A Seventh Man）的写作。

　　苏珊?桑塔格（Susan Sontag）曾将约翰?伯格评价为一位杰出的艺术家与思想者。认为他为世间真正重要之事写作，关注感觉世界，唤起人们的良知。

　　贾维斯?卡克（Jarvis Cocker）在书评中写道：“能够通过写作做到改变人们观看世界之道的作者凤毛麟角，约翰?伯格就是其中一位。”

　　陈丹青认为他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。

　　伯格在法国阿尔卑斯山脚下隐居了多年，后来搬到了巴黎郊外。在那里他接受了Observer的记者Kate Kellaway的采访，那成为了他人生中最后一次采访。其中他谈到，“我之所以是个讲故事的人，是因为我是个很好的聆听者”。伯格揭开了高雅艺术的神秘面纱，证实一幅伟大的作品并不需要高高在上，也可以与公共价值观并存。

　　在惊闻伯格逝世的噩耗后，多位艺术家、知识分子、学者、作家等在推特发文怀念他：

　　演员、导演Simon McBurney(@SimonMcBurney)

　　“我的聆听者、诗人、画家、人生导师、哲学家、朋友，约翰?伯格今天永远的离开了我们。但你将无所不在。”

　　伯格的出版商Verso Books(@VersoBooks)

　　“在力量中安眠吧，约翰?伯格。”

　　艺术家David Shrigley(@davidshrigley)

　　“永别了，约翰?伯格。我们都会很想念你。你是最会书写艺术的作家。”

　　作家JEANETTE WINTERSON(@Wintersonworld)

　　“约翰?伯格离开了，这很难让人接受。他是这个枯竭的世界中的能量之源。”